VAW – Vitrine am Wasserturm

Saskia Tamara Kaiser – invited by ArtJunk

10. Juli – 27. September 2025

Eröffnung & Performance: Donnerstag, 10. Juli 2025, 19 Uhr

Die neue Solo-Show SHAME eröffnet mit einer Performance der Künstlerin Saskia Tamara Kaiser (*1994) die zweite Ausstellung in der VAW – Vitrine am Wasserturm.

In ihren performativen und skulpturalen Werken beschäftigt sich Saskia Tamara Kaiser – bedingt durch eigene biografische Erlebnisse – mit den Zusammenhängen menschlichen Schmerzes. Bei VAW präsentiert die Künstlerin in einer eigens für den Ort entwickelten Rauminstallation zusammen mit weiteren Performerinnen erstmalig ihre neue Arbeit SHAME. Die Performance thematisiert Scham als strukturellen, geschlechtsspezifischen Zustand in einer zunehmend von Sichtbarkeits- und Repräsentationszwang geprägten Gesellschaft. Im Dialog mit den Besucher*innen verdichten sich grotesk grinsende Smartphone-Münder, blutgetränkte Körper und fragmentierte Spiegelbilder zu einer medienkritischen Allegorie auf Mechanismen digitaler Selbstinszenierung und -konditionierung.

Saskia Tamara Kaiser lebt und arbeitet in Bonn und Düsseldorf. Seit 2019 studiert die gelernte Glasmalerin Bildhauerei in der Klasse von Prof. Gregor Schneider an der Kunstakademie Düsseldorf. Ihre Werke wurden mehrfach ausgestellt und aufgeführt, zuletzt u.a. im Kunstmuseum Solingen, Künstlerverein Malkasten, Düsseldorf, Kunstpalast, Düsseldorf, Live Lab Studios, Düsseldorf, oder im Diözesanmuseum Rottenburg.

Dardan Zhegrova – invited by ArtJunk 11. April – 30. Juni 2025 Eröffnung: Donnerstag, 10. April 2025, 19 Uhr

Die erste von vier Solo-Shows in 2025 eröffnet am Donnerstag, 10. April, mit einer Präsentation des kosovarischen Künstlers, Journalisten und Aktivisten Dardan Zhegrova (*1991 Pristina).

Dardan Zhegrovas Werk bewegt sich zwischen Bildhauerei, Malerei, Performance, Video- und Soundkunst. In der Vitrine am Wasserturm zeigt er eine neue, eigens für den Ort geschaffene Arbeit aus seiner Serie überlebensgroßer, handgenähter und mit farbigen Zeichnungen gestalteter Puppenspielfiguren, den sogenannten Hybrids. In unterschiedlichsten Posen präsentiert, reflektieren die amorphen Skulpturen Konzepte wie Selbst- und Fremdwahrnehmung, Rollenwechsel und Identitätsbildung. Sie basieren auf Kindheitserfahrungen des Künstlers zwischen der Schneiderwerkstatt seiner Mutter und dem berühmten Puppentheater Dodona in Pristina, das sich während der Jugoslawienkriege in den 1990er Jahren zu einem Ort der Zuflucht und des Widerstands für albanische Kultur entwickelte. Auch vor diesem Hintergrund eröffnen die hybriden Figuren Gefühlsspektren, zeitgeschichtliche Perspektiven und nicht zuletzt den Dialog mit dem Betrachter.

Dardan Zhegrova lebt und arbeitet in Pristina, Kosovo. Seine Werke werden international ausgestellt und aufgeführt, zuletzt u.a. im MUDAM, Luxemburg (2024), in der Nationalgalerie des Kosovo, Pristina, bei der Autostrada Biennale, Prizren (2023), der Manifesta 14, Pristina, in der Meredith Rosen Gallery, New York (2022) oder bei Fragile, Berlin (2020). 2016 wurde ihm der Artist of Tomorrow Award und ein Aufenthalt bei Residency Unlimited, New York City, verliehen. 2014 war er Artist in Residence in der Villa Romana, Florenz.